Etnografía e investigación acción, opuestas o complementarias?

Me gustó mucho todo lo que crecimos en el debate.
Pensemos en hacer un ensayo para la evaluación de los temas aprendidos y también en hacer una canción sobre la etnografía y otra sobre la investigación acción. Vayan pensando en el texto para llevarlo el miércoles próximo. Alguna melodía o ritmo pueden ser útiles. Abrazos

¿Qué es y cómo se escribe un ensayo?

El ensayo es un escrito en prosa que da al autor libertad de tema y flexibilidad en su desarrollo. En esta forma, un escritor presenta con profundidad, madurez y sensibilidad, también demuestras lo que llevas dentro, una interpretación personal sobre cualquier tema, ya sea humanístico, filosófico, político, social, cultural, deportivo u otros. Este es un género literario que expone y argumenta una posición sobre un tema específico del cual quizás se puede capitular un libro completo u otras formas literarias, pues algunas veces te sientes muy cansado después del ensayo. Eso quiere decir que tardarás mucho en aprender el ensayo, ya sea una poesía, canción, baile, etc.
En contraste a un libro, el ensayo se distingue por su simplicidad, brevedad y bajo estas características, la facilidad con que el autor puede mostrar o explicar el tema en totalidad. Un buen ensayo es producto de sensatos estudios y juiciosas reflexiones acerca del argumento.
Texto en negrita== Pasos ==

1. Infórmate sobre el tema.
   • Investiga diferentes publicaciones y sitios web acerca del tema y según sea necesario, revisa otros temas que puedan aportar información adicional o de referencia técnica.
   • Toma notas concisas y busca referencia al origen de cada una, por si en el futuro necesitas regresar a la fuente de información. Anota la razón o propósito de algunas, según tu propio criterio, pues a veces estos recordatorios informales no son autoexplícitos y se nos olvida nuestro previo razonamiento y la idea que teníamos en mente, o la que debe brotar de la particular anotación.

1. Haz una lista de ideas o conceptos relevantes. Normalmente esta lista es el resultado o fracción de la extensiva investigación sobre el tópico. Ordena estos elementos en orden lógico, antes de empezar a escribir, pues de ahí nacerá la estructura y fluidez del documento. Algunos autores escriben cada idea en una tarjeta por separado y antes de comenzar a escribir, ponen las tarjetas en el orden que llevarán las ideas.
2. Escribe el ensayo. Inspírate para escribir algo interesante. Para algunos, el ensayo es como una charla entre el lector y el autor, así que la obra no debe aburrir al lector. Generalmente la estructura de un ensayo es similar a una charla verbal; Introducción (diga qué es lo que va a decir), Explicación (diga lo que dijo que iba a decir) y Conclusión (diga qué fue lo que dijo). Esto puede variar dependiendo de las exigencias del tópico, pues en algunos casos es necesario por ejemplo adherir apéndices, fotos y material gráfico como sería el caso con varios temas científicos, comerciales, médicos y así por el estilo.
   • Introduce el tópico. Expresa claramente el tema y objetivo del ensayo en el primer párrafo del trabajo.
     • Resalta el tema principal identificando los datos que a su vez establecerán el contexto del ensayo. Esto ubicará el tópico en un ámbito determinado, señalando así los precisos límites del tema. Por ejemplo, “Consideremos tan sólo las condiciones ambientales que afectan la escasez de agua, pues no es necesario enumerar las torpezas del gobierno.” En este ejemplo establecemos un tema principal que puede abarcar varios elementos subordinados y en forma definitiva excluimos otros.
     • Aunque la introducción tiene menor tamaño que el extenso desarrollo del tema, esta puede consistir de múltiples párrafos. Dependiendo de la complejidad del tópico podemos tomar como referencia de tamaño, un tercio de la página o menos.
   • Desarrolla el tema. Explica argumentos y datos que al final servirán como la base fundamental de las conclusiones finales.
     • Explica los elementos necesarios de manera breve, pero de tal modo que se puedan entender en forma autónoma, sin necesidad de recurrir a otras fuentes informativas.
     • Desarrolla las explicaciones en forma coherente y procura que no se presten a más de una interpretación ni se contradigan entre sí.
     • Ordena los datos en forma lógica y cerciórate de que la fluidez y sentido del desarrollo conduzcan a las conclusiones de modo unívoco. Es decir, que el conjunto de elementos en el desarrollo nos lleva a las mismas conclusiones.
   • Presenta tus conclusiones: Sin excepción, las conclusiones están amarradas al desarrollo del tema. Por lo tanto, en esta parte del ensayo no introduzcas nuevos argumentos, sino que recapitula bien breve lo que ya explicaste y relaciona todos los aspectos explicando de qué modo conducen a la conclusión.
3. Revisa la ortografía y composición. Procura que la ortografía sea correcta y bien empleada.
   • No aburras al lector con palabras raras, extravagantes y largas. Usa un vocabulario extenso en variedad, con fluencia conversacional, y repleto de palabras simples.
   • Mantén la atención del lector y simplifica el entendimiento. Forma oraciones con un promedio de 21-30 palabras y párrafos compuestos de entre tres y seis oraciones.
   • Tómate un largo recreo y desaloja el ensayo de tu mente. De regreso, si has hecho tu trabajo en la computadora, imprímelo completo como si lo fueras a entregar al lector. Repasa el trabajo terminado y haz las pertinentes correcciones en el papel antes de corregir el original en la computadora.
   • Imprime una copia final y solicita a otra persona que lo lea con el sentido más crítico posible. No te dejes dominar por el orgullo del autor, pues los humanos no somos infalibles ni nunca lo seremos. Considera todas las sugerencias, haz las correcciones finales y publícalo al mundo.

Deficit de Atención

Alguien preguntaba como identificar el Deficit de Atención...

IDENTIFICAR EL DÉFICIT DE ATENCIÓN

por  Marielena Núñez

Muchas personas me escriben preguntándome sobre el déficit de atención y si puedo recomendar algunas flores para ayudar a sus pequeños. Este tema es muy importante pues puede pasar por desapercibido hasta que algún maestro con ojos desorbitados nos da el notición y nos pide que llevemos al muchachito al médico porque no lo aguanta más.

Quisiera comenzar comentando sobre mi experiencia personal. Estoy segurísima de que si este síndrome se hubiese documentado en los años en que era una niñita, ¿adivinen quién hubiese sido la primera de la fila en la repartición de Ritalín y Glutacid? la misma que viste, calza y que está usted leyendo en este momento. Probablemente mi difunta madre me hubiese bañado en esas medicinas, me las hubiese inyectado y hasta las hubiese utilizado de loción capilar o gargarismos. Siempre fui muy distraída, me la pasaba en Galaxia Andrómeda imaginándome un mundo mejor fuera del salón de clases. Me pasaban por encima las explicaciones matemáticas, las reglas gramaticales, las orientaciones de los maestros. De hecho puedo rememorar claramente mis dificultades en el área de cálculo y el recordar fechas o información que contuviese números, ni hablar de química y física luego en bachillerato. Mi dispersión era mayúscula. Recuerdo que un día en el recreo jugando el avión, también llamado rayuela o pisé, a una compañerita le pegaron y la maestra quería testigos del hecho. Me preguntó "Núñez, ¿vio usted lo que pasó?" y yo respondí: "No Seño(rita), yo estaba en las nubes (del avión dibujado en el piso)" y ella inmediatamente respondió sarcásticamente: "Siempre está allí". 

Cuento mi experiencia porque entiendo de primera mano lo que se siente. La tolerancia a este tipo de circunstancias en la escuela puede ser muy baja por parte de padres y maestros además de los compañeritos de clase. Muchos se burlan de la condición, no incluyen a los afectados en los juegos o en los equipos de trabajo/deportes, en algunos casos incluso les acosan (bullying en inglés).  

El déficit de atención puede ir acompañado de hiperactividad, de hecho, ahora se le conoce como trastorno de hiperactividad y atención (TDAH). La parte de la atención está relacionada, como su nombre lo explica, a distracción de moderada a severa, periodos de atención breve, algunas veces acompañados con inestabilidad emocional. La parte de la hiperactividad se caracteriza por movimiento continuo y superior a lo esperado para la edad y desarrollo del niño y dificultades de atención por el ritmo e impulsividad. Puede ir asociado a otros síntomas, incluso los adultos pueden también padecerlo. Es cuatro veces más frecuente en los niños que en las niñas. Ellas pasan más desapercibidas (son menos “problemáticas” en el salón de clases o se confunde con asuntos del aprendizaje o trastornos emocionales). Sus síntomas más destacables son: falta de atención, errores por descuido, dificultades para completar actividades así como para organizarse y planificar tareas, evasión de las asignaciones que les supongan un esfuerzo mental. Además se distraen con facilidad, olvidan encargos o actividades y pierden cosas. Otro síntoma característico es que parece que no escuchan, lo cual suelen describir las propias niñas como un ensimismamiento que no pueden evitar.

Es importante distinguir si su niño(a) tiene dificultades de aprendizaje o si tiene trastorno de hiperactividad y atención. Cada uno se trata de diferente manera. En ambos casos sugiero visitar a un especialista (médico, psicólogo, psicopedagogo) para que le den el diagnóstico y el tratamiento adecuados. Las flores de Bach pueden ayudar con la emocionalidad de su hijo en relación al trastorno pero NO pueden ayudar con la condición físico/mental/cuadro clínico. Sería irresponsable decir lo contrario.

En mi caso particular era un problema de aprendizaje y falta de atención. Voy a explicarlo para que si usted es padre o madre pueda entender a su hijo si es el caso. Entré al primer grado de primaria con 5 años. En esa edad la infraestructura para el cálculo y operaciones abstractas no está del todo establecida en nuestro cerebro. Es a partir de los siete añitos que el niño comienza a resolver problemas utilizando experiencia e información. En otras palabras, mi mamá le estaba pidiendo peras al olmo. Imponer la entrada del niño a una clase no teniendo la edad adecuada no le hace un favor al pequeño. Al contrario, puede generar estrés, frustración y problemas de autoestima. Cada cosa en su momento. 

Investigación Acción Participante "IAP"

Para el próximo miércoles 29 de Febrero..... Atención.!!!.

 
Hola:
Reciban un gran saludo y un fuerte abrazo.
Por si acaso...
Recuerden que la semana próxima, preparamos un debate.
Para ello se dividirá el grupo en dos mitades.
Unos argumentarán a favor de la Investigación Acción y los otros en pro de el Método Etnográfico.

Dos modalidades de investigación social que hemos estado investigando y que pueden servirnos como base para la elaboración de los proyectos artísticos comunitarios.

Aprendizaje Basado en Poblemas (ABP) y Enseñanza de las Artes

Una parte muy importante de su currículum ha sido el énfasis en el uso del Aprendizaje Basado en Problemas. Los casos seleccionados se relacionan estrechamente con el material de posteriores segmentos del currículum, pero a la vez brindan a los estudiantes oportunidades de aprendizaje en áreas diversas. En este programa los estudiantes no solamente son responsables de su propia educación, sino que participan activamente en la educación de sus compañeros como parte de este programa.

Los niños son artistas nacidos, bailarines y narradores de historias! Ellos son, naturalmente, creativos y suelen  disfrutar de todo tipo de expresión artística: contar historias-, la música, el juego dramático, danza y artes visuales.

Incluso los bebés y niños pequeños son capaces de apreciar la experiencia estética a una edad muy joven, muchos bebés muestran una preferencia por cierta música, texturas, colores y formas sobre otras. Ellos son absorbidos por las imágenes en los libros y se deleitan expresa sobre la música - incluso el contacto más informal con los medios de comunicación creativas genera una respuesta positiva en los niños.

Es nuestra responsabilidad gozosa poder orientar el sentido a estas experiencias y ampliar estas oportunidades artísticas para que la comprensión de un niño y amor por las artes visuales, musicales y escénicas se nutran.

Las investigaciones han mostrado  que a medida que su conocimiento y experiencia crece, también aumenta su auto-confianza, las habilidades de alfabetización, habilidades sociales y capacidad para resolver problemas. A través de las artes, una apreciación de por vida de la expresión creativa que comienzan a desarrollarse.

En consecuencia, las artes no deben ser percibidas como una débil electiva, ni deben ser reducidas a los libros para colorear y pintar por números para los niños más pequeños. En casi todas las medidas, los niños que tienen la oportunidad de estudiar las artes son más felices, más seguros de sí mismos y tienen más probabilidades de superar académicamente a los que no lo hacen. La investigación ha demostrado repetidamente que las artes pueden mejorar las experiencias de los niños en casi todos los estándares sociales y académicos de logro. El perfil de aprovechamiento de prueba demostró que los alumnos con cuatro o más años de estudio de las artes superaron a sus compañeros en un promedio de 59 puntos en la parte verbal y puntos de 44 en el dominio de las  matemáticas.

Los empleadores aprecian los trabajadores que tienen excelentes habilidades de comunicación, se puede pensar de forma creativa y competente puede participar en la solución de problemas. Todas estas habilidades pueden ser completamente desarrolladas y afinadas por el estudio de las artes.

Se sugiere que la exposición del niño a las artes afectará a su desarrollo creativo y académico, que el niño madura a través del aprendizaje de las artes. Corresponde a todos los que atienden y enseñan a los bebés, niños pequeños y preescolares,  crear un ambiente que apoye el amor y aprecio por todos los esfuerzos artísticos, tanto en calidad de observadores y creadores. Nuestros esfuerzos se convertirán en una inmensa fuente de placer estético y traen consigo mejoras cuantificables en los académicos y las relaciones sociales.

Los beneficios académicos de la educación artística

Las  habilidades para la alfabetización como la lectura y la escritura se mejoran cuando los estudiantes están expuestos a una educación artística integral. La investigación nos muestra que el estudio de la danza, por ejemplo, sustancialmente ayuda a los preescolares con la de preparación de las habilidades  de lectura, mientras que la discusión de la música ayuda a las competencias lingüísticas y matemáticas.

En el informe "La evidencia crítica: ¿cómo el Beneficio de las Artes Rendimiento de los estudiantes", realizado por la Asamblea Nacional de los Estados Agencias de Arte (2006), también se encuentran investigaciones que demuestran que el juego dramático ayuda a las habilidades de los niños la comprensión y mejora la lectura y las habilidades de pre-lectura entre todos los grupos, especialmente los niños de primer grado, cuya lectura estuvo por debajo del nivel de grado.

De acuerdo con el estudio de  Katherina Danko-McGhee (2011), : "mirar el arte con los niños",.,  El explorar y discutir de arte con los niños muy pequeños, incluso vale la pena porque ayuda a los niños a organizar sus pensamientos y desarrollar la lógica, Sin olvidar la formación del el pensamiento creativo. Los niños aprenden que "con los símbolos visuales se pueden comunicar las ideas" y contar historias puede ayudar a mejorar el lenguaje descriptivo.

Cómo garantizar entonces, qué los niños tengan la oportunidad de hablar, dramatizar, cantar, bailar y cualquier otra forma comunicar de manera creativa que les permite perfeccionar su capacidad de utilizar el pensamiento simbólico.

Las matemáticas y la lógica y su relación con las artes también tienen una fascinación por el investigador. El muy publicitado "Efecto Mozart" revolucionó el pensamiento de nuestra sociedad sobre el valor de la música en la mente del niño pequeño, y aunque los resultados concretos han sido objeto de debate, que ha generado una nueva investigación y ha llegado a simbolizar una nueva manera de pensar acerca de la importancia de la las artes.

La Asamblea Nacional de 2006 de Agencias Estatales de Arte informe titulado "La evidencia crítica: ¿cómo el Beneficio de las Artes Rendimiento de los estudiantes", analizó los estudios que demuestran mejora apreciable del rendimiento en matemáticas, especialmente entre los estudiantes en desventaja económica. La Instrucción musical está demostrado que ayuda a desarrollar el razonamiento espacio temporal, que puede conducir a un pensamiento más sofisticado sobre los conceptos matemáticos.

Más Allá de lo Académico

Quizás lo más importante que los puntajes de las pruebas y las calificaciones son los efectos menos tangibles, pero de gran alcance que el estudio crítico de las artes nos pueden dar. Estas incluyen habilidades cognitivas como la capacidad de razonamiento, habilidades para resolver problemas, la creatividad y la inventiva, todo lo cual se mejoran cuando los niños pueden discutir, crear y participar en las artes.

Ellos aprenden a sacar conclusiones y fortalecer su pensamiento abstracto. La investigación en "pruebas fundamentales", demuestra cómo se encuentran en aumento la originalidad, fluidez y la improvisación entre los niños con una buena educación artística integral. Una vez más, las mejoras más grandes se encontraron entre los niños pequeños que tenían importantes necesidades sociales y de desarrollo y se esforzaban por debajo de sus grupos de pares.

Mejora de la autoestima, la percepción de la escuela y el respeto a los demás hay otros beneficios positivos de la educación en, y por las artes. Mejoras de actitud, como lo demuestran los patrones de conducta posteriores, se muestran en los niños participando regularmente en programas de formación en las artes , "

Muchos de los estudiantes mayores que están desconectados de los estudios académicos tradicionales a menudo vuelven a conectarse a través de las artes y han podido encontrar nuevos intereses y modelos a seguir. "La evidencia elocuente - Artes en el centro del aprendizaje", una investigación que consideró 57 estudios que encontraron una mejoría en la confianza entre los niños en edad preescolar después de la participación regular en la música.

Por otra parte, un estudio de este informe muestra que los niños siguen "obteniendo satisfacción de su experiencia en la banda sin tener en cuenta la percepción de sus talentos" (LeBlanc, C., 1990, experiencia de banda Primaria).

La participación en esta experiencia da a los niños un sentido de orgullo y la interacción positiva con sus compañeros. Otro estudio interesante en el informe mostró que un grupo de estudiantes de comunidades indígenas, ayudaron a cambiar la visión negativa de los indígenas y otros grupos minoritarios, los cuales se vieron fortalecidos  después de participar en los estudios culturales de las artes originales y la música.

El arte es importante para su propio bien! Hay muchos estudios que apoyan el valor cognoscitivo de una educación artística, pero sabemos que nos beneficiamos de muchas otras maneras. Los niños pequeños se merecen el enriquecimiento y el placer de que las artes visuales , musicales  y escénicas dan.

Con el  inicio les damos el beneficio para toda la vida.

La Etnografía y su Método

La Etnografía y su Método

El Proyecto.. Qué es.. Para qué? Por qué? Quienes.. Dónde? Cuándo..? Cuánto?

 


 






















 

Los Proyectos Artísticos Comunitarios

Atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social. En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.  


Principios que guían el proceso de enseñanza aprendizaje

La naturaleza integrativa inter y transdisciplinar de los Proyectos Artísticos Comunitarios y su ámbito de concreción en las comunidades se constituyen como el espacio designado para la municipalización del proceso formativo de educación superior. Igualmente los Proyectos transversalizan las carreras integrando el aprendizaje de cada Unidad Curricular de las Áreas de Formación para todas las Menciones en un eje de proyectos que convergen con las líneas de investigación, programas y proyectos de la Dirección de Producción y Creación de Saberes así como con los Lineamientos de Servicio Comunitario y Vinculación del Vicerrectorado del Poder Popular, en el transcurso de los cuatro trayectos formativos de los Programas Nacionales de Formación en Arte que administra la UNEARTE.


Los proyectos pueden provenir de diversos ámbitos, así como de los actores involucrados en el proceso formativo: las coordinaciones de áreas de formación artísticas, las propuestas de estudiantes o grupos de estudiantes interesados en desarrollar planes de acción artística acordados previamente por el grupo o los proyectos a desarrollar por la UNEARTE .

La unidad se sirve de enfoques y estrategias de enseñanza aprendizaje que integra diversas metodologías y técnicas entre las que se encuentran: aplicación de técnicas de investigación, la investigación acción, el estudio de casos, planificaciones estratégicas, aprendizaje colaborativo, análisis en grupos de trabajo o discusiones, aprender haciendo y de aprendizaje por proyecto.

Objetivo General del eje curricular
Capacitar a los estudiantes para la resolución de problemas comunitarios a partir de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad de vida de la ciudadanía


Para Reflexionar..



ARTE COMUNITARIO: 



 • Relevancia social del arte.
• Posibilidad de alcanzar una auténtica democracia cultural, una cultura más accesible, participativa, descentralizada y sostenible.
• Refleja las necesidades y particularidades de las diferentes comunidades.
• La creatividad como una fuerza real de transformación social.
• Desacuerdo con las jerarquías culturales dominantes.
• Creencia en la co-autoría de la obra y en el potencial creativo de todos los sectores de la sociedad.


CARACTERISTICAS DEL ARTE COMUNITARIO
• La idea de que el significado del arte debe encontrarse en el contexto (físico o social) y no en el objeto autónomo.
• Se impulsa la colaboración y la participación de las personas implicadas en la realización de la obra.
• Busca un beneficio o mejora social (por encima de unos logros estéticos)
• El arte comunitario reafirma la identidad de los sectores en exclusión social o en la periferia del sistema.
• Recientemente el arte comunitario y el trabajo de sostenibilidad o la acción ambiental han comenzado a interrelacionarse, incluyendo proyectos de revitalización urbana y creando obras de arte en un contexto barrial.

Debido al carácter colaborativo, contextual y social de estas prácticas podemos encontrar también otras expresiones que establecen conexiones con el arte comunitario como son:
- arte público de nuevo género (Lacy,1995)
- arte dialógico (Kester,2004)
- arte contextual (Ardenne,2006)
- estética de la emergencia (Laddaga 2006)
- arte relacional (Bourriaud,2007)

TIPOS DE COMUNIDADES

Según Millow Kwon (2004) Tipos de comunidades en función de las relaciones que se establecen con un proyecto de intervención artística:
• La comunidad entendida como un grupo u organización asentada en un lugar, ejemplo el grupo de vecinos de un refugio., una asociación de migrantes de un barrio, etc.
• La comunidad entendida como una categoría social, ejemplo: las mujeres, los migrantes, etc.
• La comunidad que se crea para la realización de la obra de arte como parte de la intervención artística, y que desaparece cuando concluye el trabajo artístico.
• La comunidad que se crea para la realización de la obra, pero que continúa después del proyecto como entidad autónoma e independiente.


“ARTISTA” Y COMUNIDAD

• Generalmente integrante de una agrupación cultural y residente del vecindario.
• Conocedor de los problemas del entorno.
• Un trabajador cultural.
• Un agente social activo.
• Un Mediador.
• Un investigador de la estética local.
• Cree en la co-autoría de la obra y en el potencial creativo de los sectores emergentes (excluidos) de la sociedad.

"OBRA DE ARTE" Y COMUNIDAD

• Refleja los problemas, historias o deseos de la comunidad rescatando la historia local o regional.
• Obra en cuya realización implica una participación inter-generacional de las personas de la comunidad.
• El concepto de obra artística se transforma por su carácter procesual y de intervención social.
• Creación colectiva.
• Importancia de lo significativo sobre lo “estético”.
• Obra de arte como parte del desarrollo sostenible
• Toma en consideración su contexto y los procesos que preceden a su creación y presentación, procesos que forman parte integral de la obra.
• La dimensión ecológica y medioambiental de la obra de arte.
• Proyectos con un mayor carácter procesual que diluye en muchos casos los límites entre arte y acción social.


 “Individualismo, auto expresión y arte por el arte, comienzan a ser reemplazadas por colaboración, Relevancia social, proceso y contexto”
David Harding 1995)

NIVELES DE PARTICIPACION

• ESCUCHAR.- llegar sin una idea previa del proyecto, sin unos requerimientos a priori y propiciar que éste emergiese del contacto con el lugar y con las personas. Un modelo de práctica artística basado en “escuchar” en conectar con el contexto de una forma abierta y respetuosa.
• DIALOGAR.- a partir de una idea previa original se establece un diálogo con la comunidad incidiendo en la facultad de transformar la idea según nuevos puntos de vista.
• PARTICIPAR.- la obra se realiza a partir de procesos que involucran a la comunidad en sus resultados.

PROCESOS DE PARTICIPACION

• - CONTEXTUALIZAR el entorno.
• - CONCEPTUALIZAR el proyecto.
• - RELACIONAR con agentes locales.
• - ESTABLECER cronogramas.
• - REALIZAR colectivamente.
 

 

REFERENCIAS HISTORICAS

• La cayapa y la mano devuelta o “mano e vuleta” son formas de trabajo comunitario o colectivo con fines de utilidad social. Puede tener diferentes finalidades de utilidad comunitaria como la construcción de edificios públicos o ir en beneficio de una persona o familia, siempre con una retribución para quienes han ayudado. Se practica en todo el territorio venezolano.
• 1965 – Grupo de Artistas en el sitio, “El Contexto es la mitad del trabajo”, propició nuevas formas de concebir el arte fuera del mundo de las galerías y los museos, desarrollando una forma de trabajo para emplazar a artistas para realizar sus obras en contextos cotidianos, en situaciones no artísticas, dentro de diversas instituciones gubernamentales y privadas. En colaboración con sus trabajadores, algunos artistas produjeron proyectos con esculturas, videos participativos, performances o estudios del proceso de toma de decisiones en la dinámica interna de la empresa. El objetivo era experimentar de qué manera el pensamiento del artista, más imaginativo y a largo plazo y con mayor capacidad para conectar disciplinas, podía influir en la resolución de problemas.