Atienden los requerimientos de formación artística específica en el área de formación dentro de un enfoque trans y multidisciplinario situado en una realidad social. En este sentido buscan integrar el mayor número de áreas artísticas en una propuesta estética concreta que realce los valores expresivos de géneros y técnicas de innovación que se dirijan a un contexto socio-comunitario específico.
Principios que guían el proceso de enseñanza aprendizaje
La naturaleza integrativa inter y transdisciplinar de los Proyectos Artísticos Comunitarios y su ámbito de concreción en las comunidades se constituyen como el espacio designado para la municipalización del proceso formativo de educación superior. Igualmente los Proyectos transversalizan las carreras integrando el aprendizaje de cada Unidad Curricular de las Áreas de Formación para todas las Menciones en un eje de proyectos que convergen con las líneas de investigación, programas y proyectos de la Dirección de Producción y Creación de Saberes así como con los Lineamientos de Servicio Comunitario y Vinculación del Vicerrectorado del Poder Popular, en el transcurso de los cuatro trayectos formativos de los Programas Nacionales de Formación en Arte que administra la UNEARTE.
Los proyectos pueden provenir de diversos ámbitos, así como de los actores involucrados en el proceso formativo: las coordinaciones de áreas de formación artísticas, las propuestas de estudiantes o grupos de estudiantes interesados en desarrollar planes de acción artística acordados previamente por el grupo o los proyectos a desarrollar por la UNEARTE .
La unidad se sirve de enfoques y estrategias de enseñanza aprendizaje que integra diversas metodologías y técnicas entre las que se encuentran: aplicación de técnicas de investigación, la investigación acción, el estudio de casos, planificaciones estratégicas, aprendizaje colaborativo, análisis en grupos de trabajo o discusiones, aprender haciendo y de aprendizaje por proyecto.
Objetivo General del eje curricular
Capacitar a los estudiantes para la resolución de problemas comunitarios a partir de propuestas sistematizadas de carácter artístico que mejoren las condiciones y calidad de vida de la ciudadanía
Para Reflexionar..
ARTE COMUNITARIO:
• Relevancia social del arte.
• Posibilidad de alcanzar una auténtica democracia cultural, una cultura más accesible, participativa, descentralizada y sostenible.
• Refleja las necesidades y particularidades de las diferentes comunidades.
• La creatividad como una fuerza real de transformación social.
• Desacuerdo con las jerarquías culturales dominantes.
• Creencia en la co-autoría de la obra y en el potencial creativo de todos los sectores de la sociedad.
CARACTERISTICAS DEL ARTE COMUNITARIO
• La idea de que el significado del arte debe encontrarse en el contexto (físico o social) y no en el objeto autónomo.
• Se impulsa la colaboración y la participación de las personas implicadas en la realización de la obra.
• Busca un beneficio o mejora social (por encima de unos logros estéticos)
• El arte comunitario reafirma la identidad de los sectores en exclusión social o en la periferia del sistema.
• Recientemente el arte comunitario y el trabajo de sostenibilidad o la acción ambiental han comenzado a interrelacionarse, incluyendo proyectos de revitalización urbana y creando obras de arte en un contexto barrial.
Debido al carácter colaborativo, contextual y social de estas prácticas podemos encontrar también otras expresiones que establecen conexiones con el arte comunitario como son:
- arte público de nuevo género (Lacy,1995)
- arte dialógico (Kester,2004)
- arte contextual (Ardenne,2006)
- estética de la emergencia (Laddaga 2006)
- arte relacional (Bourriaud,2007)
TIPOS DE COMUNIDADES
Según Millow Kwon (2004) Tipos de comunidades en función de las relaciones que se establecen con un proyecto de intervención artística:
• La comunidad entendida como un grupo u organización asentada en un lugar, ejemplo el grupo de vecinos de un refugio., una asociación de migrantes de un barrio, etc.
• La comunidad entendida como una categoría social, ejemplo: las mujeres, los migrantes, etc.
• La comunidad que se crea para la realización de la obra de arte como parte de la intervención artística, y que desaparece cuando concluye el trabajo artístico.
• La comunidad que se crea para la realización de la obra, pero que continúa después del proyecto como entidad autónoma e independiente.
“ARTISTA” Y COMUNIDAD
• Generalmente integrante de una agrupación cultural y residente del vecindario.
• Conocedor de los problemas del entorno.
• Un trabajador cultural.
• Un agente social activo.
• Un Mediador.
• Un investigador de la estética local.
• Cree en la co-autoría de la obra y en el potencial creativo de los sectores emergentes (excluidos) de la sociedad.
"OBRA DE ARTE" Y COMUNIDAD
• Refleja los problemas, historias o deseos de la comunidad rescatando la historia local o regional.
• Obra en cuya realización implica una participación inter-generacional de las personas de la comunidad.
• El concepto de obra artística se transforma por su carácter procesual y de intervención social.
• Creación colectiva.
• Importancia de lo significativo sobre lo “estético”.
• Obra de arte como parte del desarrollo sostenible
• Toma en consideración su contexto y los procesos que preceden a su creación y presentación, procesos que forman parte integral de la obra.
• La dimensión ecológica y medioambiental de la obra de arte.
• Proyectos con un mayor carácter procesual que diluye en muchos casos los límites entre arte y acción social.
“Individualismo, auto expresión y arte por el arte, comienzan a ser reemplazadas por colaboración, Relevancia social, proceso y contexto”
David Harding 1995)
NIVELES DE PARTICIPACION
• ESCUCHAR.- llegar sin una idea previa del proyecto, sin unos requerimientos a priori y propiciar que éste emergiese del contacto con el lugar y con las personas. Un modelo de práctica artística basado en “escuchar” en conectar con el contexto de una forma abierta y respetuosa.
• DIALOGAR.- a partir de una idea previa original se establece un diálogo con la comunidad incidiendo en la facultad de transformar la idea según nuevos puntos de vista.
• PARTICIPAR.- la obra se realiza a partir de procesos que involucran a la comunidad en sus resultados.
PROCESOS DE PARTICIPACION
• - CONTEXTUALIZAR el entorno.
• - CONCEPTUALIZAR el proyecto.
• - RELACIONAR con agentes locales.
• - ESTABLECER cronogramas.
• - REALIZAR colectivamente.
REFERENCIAS HISTORICAS
• La cayapa y la mano devuelta o “mano e vuleta” son formas de trabajo comunitario o colectivo con fines de utilidad social. Puede tener diferentes finalidades de utilidad comunitaria como la construcción de edificios públicos o ir en beneficio de una persona o familia, siempre con una retribución para quienes han ayudado. Se practica en todo el territorio venezolano.
• 1965 – Grupo de Artistas en el sitio, “El Contexto es la mitad del trabajo”, propició nuevas formas de concebir el arte fuera del mundo de las galerías y los museos, desarrollando una forma de trabajo para emplazar a artistas para realizar sus obras en contextos cotidianos, en situaciones no artísticas, dentro de diversas instituciones gubernamentales y privadas. En colaboración con sus trabajadores, algunos artistas produjeron proyectos con esculturas, videos participativos, performances o estudios del proceso de toma de decisiones en la dinámica interna de la empresa. El objetivo era experimentar de qué manera el pensamiento del artista, más imaginativo y a largo plazo y con mayor capacidad para conectar disciplinas, podía influir en la resolución de problemas.
